Мими Ильницкая посвятила искусству многие годы, ступив на выбранную стезю еще в детстве. Сегодня она – художница, иллюстратор и дизайнер, чья практика находится на пересечении искусства и коммерческой визуальной культуры: от разработки бренд-айдентики и упаковки продукта до акварели, аутдор-дизайна и создания художественных концепций для крупных кампаний.

Мими отмечает важность сохранения баланса между коммерческим мышлением и внутренней художественной свободой. Поэтому параллельно с проектной работой она продолжает исследовать собственные творческие направления: акварель как способ интуитивного рисунка, работу с фарфором, скульптуру и материальные практики. Эти эксперименты помогают ей расширить технический диапазон и развивать свой визуальный стиль.

Художественное образование Мими начала рано – в 12 лет. Тогда она поступила в Республиканский Художественный Колледж - сегодня это КазНАИ имени Т. Жургенова. Поступить туда было непросто – строгий отбор проходили лишь талантливые дети со всех уголков Казахстана.

Само обучение тоже было нелегким – изматывающее и интенсивное, оно занимало целый день, при графике пять учебных дней в неделю. Шесть лет Мими занималась сразу несколькими направлениями: академический рисунок, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, работа с деревом и обработкой металла, керамика, а также графический дизайн. Это помогло сформировать комплексное понимание формы, материала и композиции.

После столь насыщенной программы обучения Мими продолжила учебу в КазГАСА по специальности «графический дизайн».

Особое влияние, по признанию Ильницкой, на нее оказало изучение рекламных кампаний с Нурланом Турехановым, после чего она окончательно влюбилась в коммерческую сторону креативной индустрии.

В 2008 году настало время практики – тогда Мими впервые оказалась в рекламном агентстве и получила техническое задание – настоящую бизнес-задачу с целью и бюджетом. Поняв, что профессиональное сообщество оценивает ее работу, а уровень юной художницы соответствует требованиям индустрии, она продолжила свой путь.

Окончив вуз, выпускница начала работать в одном из крупнейших рекламных холдингов Казахстана, погрузившись в профессиональную среду, где формировалось понимание стратегии бренда, визуального сторителлинга и командной креативной работы.

В то время в Казахстане появилась новая специальность – коммерческий иллюстратор, который должен был балансировать между искусством, дизайном и рекламой. Конкурс на такую позицию был масштабным и проходил в несколько этапов, когда от кандидатов требовали создавать проекты, начиная от современной интерпретации казахской этники и заканчивая обложками музыкальных релизов. Талантливых ребят было много, но именно Мими прошла все этапы отбора и стажировку.

Работа коммерческого иллюстратора предполагает не только визуальное исполнение, но и авторское мышление. Необходимо заниматься разработкой персонажей и маскотов, создавать сторибордов, визуальные сценарии, эскизы для съемок и финальные иллюстрации для рекламных носителей. Это требует широкого художественного кругозора и высокой визуальной грамотности. Такие навыки Мими развивала в агентстве на протяжении почти шести лет.

Уйдя во фриланс, девушка превратилась в самостоятельную творческую единицу - своего рода мини-рекламное агентство в одном лице. В этом ей помог полученный корпоративный опыт.

СЛОЖНОСТИ

Несмотря на трудности, Мими продолжает свой путь. То, что принято называть кризисом, она воспринимает как последовательные точки роста. Теперь, создавая изображение, дизайнер осознает, что его увидят тысячи людей в городе, так как реклама - это самая видимая форма искусства. Реклама мгновенно получает обратную связь, а ее создатель несет полную ответственность за запущенную в общественное пространство эмоцию.

Безусловно, трудности встречались на пути Мими. Во многом они были связаны с экосистемой, в которой существует креативная индустрия. После окончания вуза нужно было самостоятельно изобрести свою траекторию, найти заказчика и определить, где и как применить профессиональное образование.

Рекламное агентство стало для Ильницкой школой дисциплины. В рекламе не было возможности ждать вдохновение, как в классическом искусстве. Вместо этого нужно уметь запускать креатив по щелчку. Получив техническое задание, процесс надо начать немедленно.

Еще одной сложностью стал финансовый аспект – из-за того, что труд казахстанского художника традиционно оценивается ниже, чем, к примеру, в странах Европы, то людям искусства приходится еще и быть собственным менеджером, объясняя заказчику ценность идеи, глубину концепции, стоимость авторского мышления. А кроме того, выполнять функции бухгалтера, копирайтера и человека, ведущего коммуникацию с клиентом по 12 часов в сутки.

Приходилось бороться и с периодами спада, когда заказы становились однотипными или снижались вовсе. Нужно было создавать ажиотаж: тогда Мими придумывала новый стиль, осваивала новую технику, лепила скульптуры и дорабатывала их снимки в Photoshop. Создавались концептуальные проекты, серии и вирусные картинки, разлетевшиеся по всему миру.

ИНСАЙТЫ

Инсайты коснулись и искусственного интеллекта. Мими считает, что он усилил ценность подлинности и стал лакмусовой бумажкой: если у специалиста нет уникального кода, он просто растворится в общем потоке. А если есть – станет еще заметнее.

Главным выводом для Мими стало понимание – если никто не делает заказ мечты, то нужно стать своим собственным заказчиком. Если хочется сделать упаковку для премиального бренда, то нужно сделать концепт. А если есть желание работать с арт-объектами, то их нужно создать. А после – добавить в портфолио и предложить в качестве концепта.

Важно сформировать финансовую зрелость, а точнее, несколько уровней стоимости:

• цена комфортного сотрудничества,
• цена за проект вне зоны любви,
• цена, которая отсеивает не твою аудиторию.

Сейчас художнику нужно иметь команду, включая бухгалтера, юриста, менеджера и даже PR-специалиста.

Сегодня Мими отмечает, что достигла профессионального удовлетворения. Клиенты ждут не просто визуальное решение, а авторский взгляд художницы. Ее работы находят своего зрителя, а практика давно вышла за рамки «красивой картинки».

Иллюстрации, созданные рукой Ильницкой, становятся одеждой, частью fashion-показов, городскими скульптурами, музейными инсталляциями. Они могут оказаться на стене длиной двадцать метров и одновременно быть наклейкой на телефоне или принтом на футболке. А количество созданных ей проектов не поддается счету.

Особое место в практике деятельницы искусств занимают социальные проекты. Первым из них стали «Сказки домашнего очага» с Викторией Моминбаевой, где авторами выступили известные казахстанцы – писатель Олжас Суйлеменов, спортсмен Илья Ильин и многие другие. А Мими стала иллюстратором всей книги. Все средства от продаж были направлены на строительство детских площадок для детей с особыми потребностями.

Сейчас Мими и двое ее сыновей участвуют в благотворительных ярмарках, поддерживают приют для бездомных животных. Интегрировать социальную миссию она старается и в коммерческие проекты, будь то создание муралов для интернатов, проведение мастер-классов или оснащение классов для детей с особыми потребностями.

Высшей точкой профессиональной реализации Мими считает понимание, что ее искусство не только красиво и коммерчески востребовано, но и социально полезно.

РЕЗУЛЬТАТЫ